lunes, 22 de septiembre de 2008

Contenidos del seminario de Sonido Directo

INTRODUCCIÓN AL OFICIO DE SONIDISTA DE DOCUMENTALES
La creación de documentales exige una relación especial entre el sonidista, la obra, el resto del equipo y, por último, la realidad misma. Los factores que intervienen en el rodaje de una película documental y que competen al sonidista son, en gran medida, distintos a los de uno de ficción. Dado que durante la realización de un documental, en determinados momentos, no se sabe qué va a pasar y el equipo de rodaje tiene que actuar capturando la realidad, el sonidista dispone de menos tiempo para tomar decisiones, tanto técnicas como artísticas; en consecuencia, su nivel de atención y empatía con la realidad tiene que ser distinto al de un rodaje de ficción, en el que está todo previsto.
OBJETIVOS
a.- Que los alumnos conozcan aspectos básicos del registro sonoro en general y aspectos específicos de la banda sonora para documentales, tanto en lo técnico como en lo conceptual.
b.- Que sepan los elementos que intervienen en la cadena sonora, su función y manejo.
c.- Que entiendan la diferencia del trabajo del sonidista en ficción y en documental, conociendo en profundidad aspectos específicos del trabajo en documental.

TEMARIO
1. física del sonido (nociones básicas)
2. elementos en la cadena de registro sonoro.
3. el sonido directo.
4. el sincronismo.
5. la continuidad.
6. la voz y el diálogo.
7. los ambientes y el espacio off.
8. los efectos.
9. el doblaje y la sonorización.
10. la mezcla.
11. el montaje sonoro.
12. el perfil sonoro.
13. el tercer discurso.
14. el relato sonoro.
15. aspectos expresivos y formales de la banda sonora en los principales géneros documentales. Análisis de casos con visionado de estractos de obras documentales.
16. el sonidista de documentales: su relación con el equipo y entorno temático.
17. equipos y herramientas técnicas.
18. elección y posicionamiento de micrófonos.
19. clasificación de material grabado.
20. el sonidista en el rodaje: ética y método.

Durante el seminario, los temas serán tocados de manera transversal. El orden, tiempo y profundidad que se dedique a cada uno, dependerá de la dinámica interna de cada exposición y el interés de los asistentes.

Mi intención con este seminario, es compartir con gente interesada en el tema del sonido, mi experiencia de 20 años de trabajo en sonido para televisión, cine y video con miras a su futuro desempeño en el ámbito profesional.


© Álvaro Silva-Wuth / DOCMA – Madrid - 2008

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Biofilmografía de ÁLVARO SILVA-WUTH

BIOGRAFÍA RESUMIDA

Álvaro Silva-Wuth (1969), técnico de sonido. Diplomado en 1994 con especialidad en Sonido en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, la Habana, Cuba.

Desde el año 1990 trabaja profesionalmente en el campo del sonido directo fundamentalmente en documentales (Salvador Allende, En el mundo a cada rato) y cine de ficción (Mataharis, Casual day). Actualmente reside en Madrid y, a lo largo de su carrera, ha trabajado con reconocidos directores como Eliseo Subiela, Javier Corcuera, Iciar Bollain, Benito Zambrano, Patricio Guzmán, Max Lemke, Alberto Rodríguez, entre otros.

COMO DOCENTE
A partir de 2005 y hasta la fecha, imparte el “Taller de sonido directo” dentro de la Diplomatura de Cine Documental del Instituto del Cine de Madrid – NIC. En 2007 imparte el taller “El Sonidista de Documentales” en DOCUSUR, II Festival Internacional de Documentales del Sur, Tenerife. Dicta la masterclass “Introducción al oficio del sonidista” en Docúpolis - 2006. Entre 1998 y 1999 desarrolla labores docentes como asesor de sonido en los cortometrajes de los alumnos del primer año del curso regular en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Cuba.

FILMOGRAFÍA RECIENTE

Técnico de Sonido en Largometrajes Ficción
2007 “Mataharis” de Icíar Bollain
“Casualday” de Max Lemcke
2003 “Sinfonía de ilegales” de José Luis de Damas
2002 “Mundo Fantástico” de Max Lemcke

Técnico de Sonido en Documentales
2008 “Víctimas de Guatemala“ de Pamela Yates
“Aluger“ de Oscar Martínez
2007 “Flores de luna” de Juan Vicente Córdoba
“El sexo de los dinosaurios” de Oscar Vega
2005 “Héroes frágiles” largometraje documental de Emilio Pacull
“El Productor” de Fernando Méndez-Leite.
2004 “Las hijas de Belén” (En el mundo a cada rato) de Javier Corcuera
“Map makers” de Stuat Clarke y Ali Mc Grath
2003 “Salvador Allende” largometraje documental de Patricio Guzmán. Nominado al Goya a la Mejor Película Documental por la Academia del Cine Español (XIX edición-2005).
2003 “Lola” de Jerome Pim
“Los huérfanos del cóndor” largometraje documental de Emilio Pacull
2002 “Madrid” de Patricio Guzmán
“El Violento Oficio de la Historia” largometraje documental de Oscar Martínez
“Catedral” de Xavier Baudoin
2001 “Real Madrid / FC Barcelona” de Emilio Pacull.
2000 “La última huella” largometraje documental de Paola Castillo.
“Mémories de la Terre de Feu” largometraje documental de Emilio Pacull.

martes, 16 de septiembre de 2008

VIVAMÉRICA Festival -Clase Magistral

DOCMA colabora con Casa de América en el II Festival Vivamérica, que se celebra del 6 al 12 de octubre de 2008 en Madrid.
En esta ocasión, el documentalista invitado es el cineasta argentino Andrés Di Tella, quien impartirá una Clase magistral y estará presente en un coloquio con el público. Como parte de la programación del festival, en el
Cine Doré de la Filmoteca Española se proyectará una retrospectiva de todas sus películas documentales.
La entrada a la Clase Magistral es gratuita pero hay que reservar plaza. El aforo es limitado.
Narración e Intimidad
Clase Magistral por Andrés DI TELLA

A través del exámen detallado de películas que extienden las posibilidades del género documental -y una reflexión sincera sobre su propia práctica como realizador—Andrés Di Tella analiza cómo se cuenta una historia y cómo se genera intimidad en el cine documental contemporáneo, en las frágiles fronteras de la ficción y la realidad.

Casa de América – Sala Jorge Luis Borges
Jueves 9 de octubre/ 11:00 – 15:00hs
Inscripciones en: formacion@docma.es

Restrospectiva de ANDRÉS DI TELLA

Narración e intimidad – El cine de Andrés Di Tella
Programa
Cine Doré – Filmoteca Española

Martes 7 – 19:30
Fotografías (105’)
Argentina 2007
Dirección y guión: Andrés Di Tella
Sinopsis: Un cineasta argentino se embarca en su primer viaje a la India, que es también un viaje hacia el pasado oculto de su madre hindú. En el camino se enfrenta con revelaciones incómod
as acerca de su propia identidad.
Con la presencia de Andrés Di Tella

Miércoles 8 – 22:00
Reconstruyen crimen de la modelo (7’)
Argentina 1990
Dirección: Andrés Di Tella, Fabián Hofman
Guión: Andrés Di Tella
Sinopsis: El asesinato de una famosa modelo, y la reconstrucción sensacionalista del hecho realizada por Nuevediario, Noticiero del Canal Nueve porteño, es el punto de partida de este trabajo el cual generó profundos debates sobre la naturaleza de la verdad y el papel de los medios en la construcción de la realidad.

Montoneros, una historia (90’)
Argentina 1995
Dirección: Andrés Di Tella
Guión: Roberto Barandalla, Andrés Di Tella
Sinopsis: Primer documental sobre la organización guerrillera que marcó a fuego a la generación de los setenta. Desde la aventura heroica de los comienzos hasta el “proceso de recuperación” de los sobrevivientes en el sótano de un campo de concentración.

Jueves 9 - 20:00hs
Prohibido (105’)
Argentina 1997
Dirección y guión: Andrés Di Tella
Investigación: Roberto Barandalla
Sinopsis: Sobre la represión cultural y la resistencia de artistas, intelectuales y periodistas durante la dictadura militar argentina de 1976-1983.

Sábado 11 - 20:00hs
Macedonio Fernández (45’)
Argentina 1995
Dirección: Andrés Di Tella
Guión: Ricardo Piglia, Andrés Di Tella
Sinopsis: El escritor Ricardo Piglia nos guía por el Buenos Aires de Macedonio Fernández. El resultado es una inolvidable investigación sobre la topografía urbana y el recuerdo. Con testimonios de Adolfo de Obieta, Roberto Jacoby, Ricardo Zelarrayán, Gerardo Gandini, Carlos Boccardo, Germán García.

La televisión y yo (75’)
Argentina 2003
Dirección y guión: Andrés Di Tella
Sinopsis: Un ensayo personal sobre la televisión y la memoria. Un ida y vuelta entre la historia y la autobiografía: desde un primer recuerdo personal de la televisión hasta los primeros recuerdos de la televisión en Argentina.

Domingo 12 - 20:00hs
Fotografías (105’)
Argentina 2007
Dirección y guión: Andrés Di Tella
Sinopsis: El cineasta argentino se embarca en su primer viaje a la India, que es también un viaje hacia el pasado oculto de su madre hindú. En el camino se enfrenta con revelaciones incómodas acerca de su propia identidad.

Más información en: Vivamérica Festival

lunes, 15 de septiembre de 2008

Biofilmografía de ANDRÉS DI TELLA

Andrés DI TELLA (1958)
Director y guionista. Estudió Literatura y Lenguas Modernas en la Universidad de Oxford, por la que se graduó con un B.A. with 1st Class Honours. Dirigió cuatro largometrajes documentales, todos estrenados en salas cinematográficas de la Argentina y difundidos en festivales y universidades de varios países: Montoneros, una historia (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2003) y Fotografías (2007). Su nuevo largometraje, El país del Diablo, se estrenó durante 2008. También realizó la dirección artística del largometraje colectivo Historias de Argentina en vivo (2001).
Dirigió y produjo documentales televisivos para Canal 7 (Argentina), PBS (Estados Unidos) y Channel 4 (Gran Bretaña), entre otros. Su cortometraje Reconstruyen crimen de la modelo (1990) recibió numerosos premios internacionales y forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Hizo periodismo en los periódicos The Buenos Aires Herald, Tiempo Argentino, La Razón y Río Negro y en Radio Nacional de la Argentina. Sus ensayos se han publicado en los libros El guión cinematográfico (Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe 1990), Historia de la vida privada en la Argentina (Alfaguara, Buenos Aires 1999), City of Coop (MetroZones/b-books, Berlín 2004), O cinema do real (Cosac Naify, São Paulo 2005) y Hacer cine (Paidós, Buenos Aires 2007).

En 2006 se publicó un libro dedicado a su obra, Conversación en Princeton. Andrés Di Tella: cine documental y archivo personal (Siglo XXI, Buenos Aires), editado por dos profesores de la Universidad de Princeton, Paul Firbas y Pedro Meira Monteiro. Ha sido distinguido con la prestigiosa Beca Guggenheim, y asimismo ha sido becario del British Council, la Fundación Antorchas, la Fundación Rockefeller y el Instituto de Cooperación Iberoamericana.

Fue el fundador y primer director (1999-2000) del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), considerado uno de los eventos cinematográficos más importantes de América Latina.

También enseñó en el Master de Periodismo de la Universidad de San Andrés / Clarín y en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Integra el Consejo de Dirección de la Universidad Torcuato Di Tella.

Coordina desde el año 2000 el Taller de Proyectos Cinematográficos Latinoamericanos, organizado por la Fundación TYPA, en colaboración con The Hubert Bals Fund, The Rockefeller Foundation, The Ford Foundation, Goteborg Film Festival y el BAFICI.
Desde 2002 dirige el Princeton Documentary Festival, en la Universidad de Princeton, Estados Unidos, donde ha sido Visiting Professor.

Cine documental en América Latina, editado por el ensayista brasilero Paulo Antonio Paranaguá (Cátedra, Madrid, 2003), lo ubica entre los quince documentalistas más importantes del continente.

FILMOGRAFÍA
1990 Reconstruyen crimen de la modelo (7’)
1995 Montoneros, una historia (90’ )
1995 Macedonio Fernández (45’)
1997 Prohibido (105’)
2003 La televisión y yo (75’)
2007 Fotografías (105’)
2008 El país del diablo (75’)