Curso de Sonido Directo en noviembre

DOCMA con el apoyo del MINISTERIO DE CULTURA organiza un SEMINARIO DE SONIDO DIRECTO para la realización de cine documental:

INTRODUCCIÓN AL OFICIO DE SONIDISTA DE DOCUMENTALES

Entre el 3 y el 7 de noviembre de 2008 se llevará a cabo el seminario impartido por Álvaro Silva Wuth, técnico de sonido directo, con una vasta experiencia filmando documentales.
Con una duración de 16 horas, está abierto a estudiantes y profesionales relacionados con el rodaje de documentales.
El profesor ilustrará la clase con ejemplos de diversos filmes. Se tocará el tema del registro sonoro en los casos en que el operador y sonidista son la misma persona, así como aspectos técnicos y formales específicos del sonido directo en documentales.

Mi intención con este seminario es compartir con gente interesada en el tema del sonido, mi experiencia de 20 años de trabajo como sonidista para televisión, cine y video, con miras a su futuro desempeño en el ámbito profesional.
Álvaro Silva-Wuth

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Docente Álvaro Silva-Wuth
Duración 16 horas
Fechas del 3 al 7 de noviembre de 2008
Horario 4 días por las tardes + un día de prácticas
Lugar Madrid
Plazas máximo 25 alumnos

Valor 200 € / Socios Docma: 170 €

Hasta 6 becas otorgadas por el Ministerio Cultura: 100 €
Plazo de inscripción abierto hasta completar plazas
Forma de pago Mediante transferencia bancaria, ingreso en cuenta o efectivo.

Más información y reserva de plazas formacion@docma.es
Organiza DOCMA – Asociación de Cine Documental
Coordinan Andrea Guzmán/ Verónica Risquez
Teléfono de contacto +34 615 585 503

Contenidos del curso

Biografía de Álvaro Silva Wuth

Contenidos del seminario de Sonido Directo

INTRODUCCIÓN AL OFICIO DE SONIDISTA DE DOCUMENTALES

La creación de documentales exige una relación especial entre el sonidista, la obra, el resto del equipo y, por último, la realidad misma. Los factores que intervienen en el rodaje de una película documental y que competen al sonidista son, en gran medida, distintos a los de uno de ficción. Dado que durante la realización de un documental, en determinados momentos, no se sabe qué va a pasar y el equipo de rodaje tiene que actuar capturando la realidad, el sonidista dispone de menos tiempo para tomar decisiones, tanto técnicas como artísticas; en consecuencia, su nivel de atención y empatía con la realidad tiene que ser distinto al de un rodaje de ficción, en el que está todo previsto.

OBJETIVOS

a.- Que los alumnos conozcan aspectos básicos del registro sonoro en general y aspectos específicos de la banda sonora para documentales, tanto en lo técnico como en lo conceptual.
b.- Que sepan los elementos que intervienen en la cadena sonora, su función y manejo.
c.- Que entiendan la diferencia del trabajo del sonidista en ficción y en documental, conociendo en profundidad aspectos específicos del trabajo en documental.

TEMARIO
1. física del sonido (nociones básicas)
2. elementos en la cadena de registro sonoro.
3. el sonido directo.
4. el sincronismo.
5. la continuidad.
6. la voz y el diálogo.
7. los ambientes y el espacio off.
8. los efectos.
9. el doblaje y la sonorización.
10. la mezcla.
11. el montaje sonoro.
12. el perfil sonoro.
13. el tercer discurso.
14. el relato sonoro.
15. aspectos expresivos y formales de la banda sonora en los principales géneros documentales. Análisis de casos con visionado de estractos de obras documentales.
16. el sonidista de documentales: su relación con el equipo y entorno temático.
17. equipos y herramientas técnicas.
18. elección y posicionamiento de micrófonos.
19. clasificación de material grabado.
20. el sonidista en el rodaje: ética y método.

Durante el seminario, los temas serán tocados de manera transversal. El orden, tiempo y profundidad que se dedique a cada uno, dependerá de la dinámica interna de cada exposición y el interés de los asistentes.

Mi intención con este seminario, es compartir con gente interesada en el tema del sonido, mi experiencia de 20 años de trabajo en sonido para televisión, cine y video con miras a su futuro desempeño en el ámbito profesional.

© Álvaro Silva-Wuth / DOCMA – Madrid - 2008

Biofilmografía de ÁLVARO SILVA-WUTH

BIOGRAFÍA RESUMIDA

Álvaro Silva-Wuth (1969), técnico de sonido. Diplomado en 1994 con especialidad en Sonido en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, la Habana, Cuba.

Desde el año 1990 trabaja profesionalmente en el campo del sonido directo fundamentalmente en documentales (Salvador Allende, En el mundo a cada rato) y cine de ficción (Mataharis, Casual day). Actualmente reside en Madrid y, a lo largo de su carrera, ha trabajado con reconocidos directores como Eliseo Subiela, Javier Corcuera, Iciar Bollain, Benito Zambrano, Patricio Guzmán, Max Lemke, Alberto Rodríguez, entre otros.

COMO DOCENTE
A partir de 2005 y hasta la fecha, imparte el “Taller de sonido directo” dentro de la Diplomatura de Cine Documental del Instituto del Cine de Madrid – NIC. En 2007 imparte el taller “El Sonidista de Documentales” en DOCUSUR, II Festival Internacional de Documentales del Sur, Tenerife. Dicta la masterclass “Introducción al oficio del sonidista” en Docúpolis - 2006. Entre 1998 y 1999 desarrolla labores docentes como asesor de sonido en los cortometrajes de los alumnos del primer año del curso regular en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Cuba.

FILMOGRAFÍA RECIENTE

Técnico de Sonido en Largometrajes Ficción
2007 “Mataharis” de Icíar Bollain
“Casualday” de Max Lemcke
2003 “Sinfonía de ilegales” de José Luis de Damas
2002 “Mundo Fantástico” de Max Lemcke

Técnico de Sonido en Documentales
2008 “Víctimas de Guatemala“ de Pamela Yates
“Aluger“ de Oscar Martínez
2007 “Flores de luna” de Juan Vicente Córdoba
“El sexo de los dinosaurios” de Oscar Vega
2005 “Héroes frágiles” largometraje documental de Emilio Pacull
“El Productor” de Fernando Méndez-Leite.
2004 “Las hijas de Belén” (En el mundo a cada rato) de Javier Corcuera
“Map makers” de Stuat Clarke y Ali Mc Grath
2003 “Salvador Allende” largometraje documental de Patricio Guzmán. Nominado al Goya a la Mejor Película Documental por la Academia del Cine Español (XIX edición-2005).
2003 “Lola” de Jerome Pim
“Los huérfanos del cóndor” largometraje documental de Emilio Pacull
2002 “Madrid” de Patricio Guzmán
“El Violento Oficio de la Historia” largometraje documental de Oscar Martínez
“Catedral” de Xavier Baudoin
2001 “Real Madrid / FC Barcelona” de Emilio Pacull.
2000 “La última huella” largometraje documental de Paola Castillo.
“Mémories de la Terre de Feu” largometraje documental de Emilio Pacull.

VIVAMÉRICA Festival -Clase Magistral

DOCMA colabora con Casa de América en el II Festival Vivamérica, que se celebra del 6 al 12 de octubre de 2008 en Madrid.

En esta ocasión, el documentalista invitado es el cineasta argentino Andrés Di Tella, quien impartirá una Clase magistral y estará presente en un coloquio con el público. Como parte de la programación del festival, en el

Cine Doré de la Filmoteca Española se proyectará una retrospectiva de todas sus películas documentales.

La entrada a la Clase Magistral es gratuita pero hay que reservar plaza. El aforo es limitado.

Narración e Intimidad

Clase Magistral por Andrés DI TELLA

A través del exámen detallado de películas que extienden las posibilidades del género documental -y una reflexión sincera sobre su propia práctica como realizador—Andrés Di Tella analiza cómo se cuenta una historia y cómo se genera intimidad en el cine documental contemporáneo, en las frágiles fronteras de la ficción y la realidad.

Casa de América – Sala Jorge Luis Borges
Jueves 9 de octubre/ 11:00 – 15:00hs
Inscripciones en: formacion@docma.es

VIVAMÉRICA FESTIVAL

Restrospectiva de ANDRÉS DI TELLA

Narración e intimidad – El cine de Andrés Di Tella
Programa
Cine Doré – Filmoteca Española

Martes 7 – 19:30
Fotografías (105’)
Argentina 2007
Dirección y guión: Andrés Di Tella
Sinopsis: Un cineasta argentino se embarca en su primer viaje a la India, que es también un viaje hacia el pasado oculto de su madre hindú. En el camino se enfrenta con revelaciones incómod

as acerca de su propia identidad.
Con la presencia de Andrés Di Tella

Miércoles 8 – 22:00
Reconstruyen crimen de la modelo (7’)
Argentina 1990
Dirección: Andrés Di Tella, Fabián Hofman
Guión: Andrés Di Tella
Sinopsis: El asesinato de una famosa modelo, y la reconstrucción sensacionalista del hecho realizada por Nuevediario, Noticiero del Canal Nueve porteño, es el punto de partida de este trabajo el cual generó profundos debates sobre la naturaleza de la verdad y el papel de los medios en la construcción de la realidad.

Montoneros, una historia (90’)
Argentina 1995
Dirección: Andrés Di Tella
Guión: Roberto Barandalla, Andrés Di Tella
Sinopsis: Primer documental sobre la organización guerrillera que marcó a fuego a la generación de los setenta. Desde la aventura heroica de los comienzos hasta el “proceso de recuperación” de los sobrevivientes en el sótano de un campo de concentración.

Jueves 9 - 20:00hs
Prohibido (105’)
Argentina 1997
Dirección y guión: Andrés Di Tella
Investigación: Roberto Barandalla

Sinopsis: Sobre la represión cultural y la resistencia de artistas, intelectuales y periodistas durante la dictadura militar argentina de 1976-1983.

Sábado 11 - 20:00hs
Macedonio Fernández (45’)
Argentina 1995
Dirección: Andrés Di Tella
Guión: Ricardo Piglia, Andrés Di Tella
Sinopsis: El escritor Ricardo Piglia nos guía por el Buenos Aires de Macedonio Fernández. El resultado es una inolvidable investigación sobre la topografía urbana y el recuerdo. Con testimonios de Adolfo de Obieta, Roberto Jacoby, Ricardo Zelarrayán, Gerardo Gandini, Carlos Boccardo, Germán García.

La televisión y yo (75’)
Argentina 2003

Dirección y guión: Andrés Di Tella
Sinopsis: Un ensayo personal sobre la televisión y la memoria. Un ida y vuelta entre la historia y la autobiografía: desde un primer recuerdo personal de la televisión hasta los primeros recuerdos de la televisión en Argentina.

Domingo 12 - 20:00hs
Fotografías (105’)
Argentina 2007
Dirección y guión: Andrés Di Tella
Sinopsis: El cineasta argentino se embarca en su primer viaje a la India, que es también un viaje hacia el pasado oculto de su madre hindú. En el camino se enfrenta con revelaciones incómodas acerca de su propia identidad.

Más información en: Vivamérica Festival

Programa Cine Doré

Biofilmografía de ANDRÉS DI TELLA

Andrés DI TELLA (1958)

Director y guionista. Estudió Literatura y Lenguas Modernas en la Universidad de Oxford, por la que se graduó con un B.A. with 1st Class Honours. Dirigió cuatro largometrajes documentales, todos estrenados en salas cinematográficas de la Argentina y difundidos en festivales y universidades de varios países: Montoneros, una historia (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2003) y Fotografías (2007). Su nuevo largometraje, El país del Diablo, se estrenó durante 2008. También realizó la dirección artística del largometraje colectivo Historias de Argentina en vivo (2001).

Dirigió y produjo documentales televisivos para Canal 7 (Argentina), PBS (Estados Unidos) y Channel 4 (Gran Bretaña), entre otros. Su cortometraje Reconstruyen crimen de la modelo (1990) recibió numerosos premios internacionales y forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Hizo periodismo en los periódicos The Buenos Aires Herald, Tiempo Argentino, La Razón y Río Negro y en Radio Nacional de la Argentina. Sus ensayos se han publicado en los libros El guión cinematográfico (Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe 1990), Historia de la vida privada en la Argentina (Alfaguara, Buenos Aires 1999), City of Coop (MetroZones/b-books, Berlín 2004), O cinema do real (Cosac Naify, São Paulo 2005) y Hacer cine (Paidós, Buenos Aires 2007).

En 2006 se publicó un libro dedicado a su obra, Conversación en Princeton. Andrés Di Tella: cine documental y archivo personal (Siglo XXI, Buenos Aires), editado por dos profesores de la Universidad de Princeton, Paul Firbas y Pedro Meira Monteiro. Ha sido distinguido con la prestigiosa Beca Guggenheim, y asimismo ha sido becario del British Council, la Fundación Antorchas, la Fundación Rockefeller y el Instituto de Cooperación Iberoamericana.

Fue el fundador y primer director (1999-2000) del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), considerado uno de los eventos cinematográficos más importantes de América Latina.

También enseñó en el Master de Periodismo de la Universidad de San Andrés / Clarín y en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Integra el Consejo de Dirección de la Universidad Torcuato Di Tella.

Coordina desde el año 2000 el Taller de Proyectos Cinematográficos Latinoamericanos, organizado por la Fundación TYPA, en colaboración con The Hubert Bals Fund, The Rockefeller Foundation, The Ford Foundation, Goteborg Film Festival y el BAFICI.
Desde 2002 dirige el Princeton Documentary Festival, en la Universidad de Princeton, Estados Unidos, donde ha sido Visiting Professor.

Cine documental en América Latina, editado por el ensayista brasilero Paulo Antonio Paranaguá (Cátedra, Madrid, 2003), lo ubica entre los quince documentalistas más importantes del continente.

FILMOGRAFÍA
1990 Reconstruyen crimen de la modelo (7’)
1995 Montoneros, una historia (90’ )
1995 Macedonio Fernández (45’)
1997 Prohibido (105’)
2003 La televisión y yo (75’)
2007 Fotografías (105’)
2008 El país del diablo (75’)

Se amplía plazo de inscripción

Continúa abierto el plazo para apuntarse al seminario 

EL PROCESO DE CREACIÓN DE UNA PELÍCULA DOCUMENTAL 

que impartirá el director de cine Javier Corcuera en la sede de la Academia del Cine, del 30 de junio al 4 de julio de 2008.

Quedará abierto el plazo de inscripción hasta el 28 de junio o hasta completar las plazas disponibles. 

Abajo, mas información sobre el curso.

NUEVO SEMINARIO DE CINE DOCUMENTAL impartido por JAVIER CORCUERA

La hamaca Producciones, Ladinamo 

y Docma, Asociación de Cine Documental

organizan con la colaboración de

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,

 y el NIC - Instituto del Cine de Madrid

un seminario de cine documental en Madrid que impartirá el realizador y profesor de cine

Javier Corcuera

EL PROCESO DE CREACIÓN DE UNA PELÍCULA DOCUMENTAL

¿Por qué abordar una película a través de personajes reales, fotografías, recuerdos?
En algunos casos tenemos un archivo valioso, un personaje interesante, un acontecimiento, una entrevista irrepetible...pero ¿cómo construir una historia?
En este seminario vamos a analizar el proceso de creación de una película documental. Reflexionar sobre los métodos de trabajo para contar historias construidas con retazos de realidad.

Javier Corcuera

El seminario, que tendrá una duración de 16 horas (el primer día de 4 horas y el resto de 3), se impartirá en la sede de la Academia del Cine Español y estará enmarcado dentro de un ciclo de Cine Documental. Este ciclo incluirá las proyecciones de 4 documentales a las 19 horas y un coloquio con los directores de estos filmes.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Duración: 16 horas
Fechas: del 30 del junio al 4 de julio de 2008
Horario: de 16 a 19 horas
Lugar: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematrográficas
Dirección: Zurbano, 3 – Madrid

Valor: 200 €
Socios Docma: 150 €

Nuevos socios Docma y alumnos del NIC: 175 €
Plazo de inscripción: del 15 de mayo al 28 de junio de 2008
Forma de pago: Mediante transferencia bancaria o ingreso en cuenta.
Nº de cuenta: 2038 1005 11 3007644454   Titular: Ana Prada
IMPORTANTE indicar:
Concepto: Seminario documental
Ordenante: TU NOMBRE Y APELLIDOS (Imprescindible para poder identificar tu transferencia).

POR FAVOR, una vez realizado el ingreso, envía un e-mail para confirmarlo.
Puedes ingresar 100€ de matrícula para reservar tu plaza y pagar el resto el primer día del curso.

Organizan: La Hamaca Producciones y Docma, Asociación de Cine Documental
Coordinan: Ana Prada y Vanessa Espin
Contacto: 659037694 Vanessa / seminariocorcuera@gmail.com

CONTENIDOS SEMINARIO de JAVIER CORCUERA

EL PROCESO DE CREACIÓN DE UNA PELÍCULA DOCUMENTAL

El seminario tiene una duración de cinco jornadas y consistirá en una serie de proyecciones de películas y conversaciones sobre el proceso de creación de una película documental a partir de la experiencia del director Javier Corcuera. Durante el seminario se proyectarán las películas documentales: "La espalda del Mundo”, “Invierno en Bagdad”, “La guerrilla de la memoria” y los cortometrajes “Hijas de Belén”, “La voz de las piedras” y “Condenados al corredor”.

TEMARIO:

1- ¿Qué es el documental?
2- ¿Por qué contar una historia desde la realidad?
3- Tipos de documentales/ el documental de creación o el cine de no ficción
4- Las herramientas de la ficción / las herramientas del documental
5- La libertad del género/ la libertad del autor
6- El productor de documentales / el productor de ficción
7- De la idea al guión/ el sentido del guión en el documental
8- El trabajo de investigación y documentación
9- ¿Con quién trabajar la documentación? ¿Con quién afrontar el guión?
10- Las entrevistas previas al guión/ la selección de personajes
11- El trabajo con los personajes/ su incorporación al guión
12- Los lugares/ las localizaciones
13- La escritura del guión en el documental/ diferencias con la ficción
14- La elección del equipo de rodaje
15- La elección de formatos
16- La propuesta visual
17- El plan rodaje/ diferencias con la ficción
18- ¿Cómo acercarse a un personaje?
19- Tipos de entrevistas/ dirección de una entrevista
20- Técnicas de rodaje/ diferencias con la ficción
21- La planificación / las secuencias irrepetibles
22- ¿El guión desaparece?
23- La incorporación de los personajes en la creación de la película
24- ¿Qué es lo que buscamos durante el rodaje?
25- ¿Cuándo se termina el rodaje de una película documental?
26- Los visionados/la estructura/ la creación de un nuevo guión
27- El montaje en el documental/ la verdadera escritura del guión
28- El montador de documentales/ el montador de ficción
29- La película empieza a aparecer/ las primeras versiones
30- La incorporación de nuevas secuencias/ nuevos rodajes
31- La banda sonora/ los efectos sala
32- El montaje final / la versión definitiva.
33- El entalonado /el kinescopado/ la mezcla
34- ¿Cómo saber si es la película que queríamos que hacer?
35- Las películas documentales no se terminan cuando se terminan.

BIOFILMOGRAFIA de Javier Corcuera

BIOGRAFÍA
Javier Corcuera (1967) se dio a conocer con su primer largometraje La Espalda Mundo una película que recoge tres historias sobre las violaciones de los derechos Humanos en EEUU, Turquía y Perú. La película obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de San Sebastián (2000) y el premio OCIC del festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana. Con su segundo largometraje La guerrilla de la memoria (2002) salta al pasado y retrata una parte olvidada de la historia de España: la historia de un grupo de hombres y mujeres que se negaron a aceptar la derrota terminada la guerra civil y siguieron luchando en los montes de España contra Franco.
En 2004 realiza, junto con otros cuatro directores, la película En el mundo, a cada rato, cinco historias que hablan de la infancia en cinco lugares del mundo. Su siguiente película, el largometraje Invierno en Bagdad (2005), rodado antes y durante la ocupación norteamericana en Irak ha obtenido, entre otros, los siguientes premios: Mejor película documental en el Festival de Málaga-Cine Español (2005), Mejor película documental del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (2005), Mejor película documental en el Festival Internacional de Cine de Montevideo (2006).
Su última película, Invisibles, donde ha realizado el capítulo La voz de las piedras sobre la guerra interna en Colombia, obtuvo el Premio Goya de la Academia del Cine Español 2008 al Mejor Documental.
Javier Corcuera a dirigido también documentales para televisión y es director del Festival Internacional de Cine del Sahara.

FILMOGRAFÍA

2007   Invisibles (La voz de las piedras)
2005   Invierno en Bagdad
2004   En el mundo, a cada rato (Hijas de Belén)

2003   Condenados al corredor
2002   La guerrilla de la memoria
2000   La espalda del mundo

1998   Doñana, memoria de un desastre
1998   Chiapas, hablan los rebeldes
1997   Familia: Making of
1996   Perú, presos inocentes
1995   Izbjeglice (Refugiados)
1994   Minuesa, una ocupación con historia

Documental "El telón de azúcar" EN MADRID. DOCMA colabora con Casa de América en la difusión de este estreno.

YA EN MADRID!!

el telón de azúcar

un film de Camila Guzmán Urzúa

ESTRENO: 

Miércoles 20 de Febrero de 2008 

a las 20:00 hrs.

en
CASA DE AMERICA
Sala Iberia
proyección 35 mm !

del 20 de febrero al 1 de marzo del 2008
de miércoles a sábado

"When Cuba was a wonderland of promise." - B. Ruby Rich, Toronto International Film festival
"Even-handed ... uses the mirror of memory to underscore her personal sense of a lost paradise. Those on both sides of the great Cuba divide should find food for thought in these sober, realistic reflections." - Deborah Young, Variety.

primer premio documental Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana 2007
premio Marcorelles Cinéma du Réel Paris 2007
premio Mejor Director SANFIC Santiago de Chile 2007
premio FIPRESCI Buenos Aires BAFICI 2007
premio Signis Mejor Documental Toulouse 2007
premio L’île d’or y premio del público Île de Groix 2007
premio ânûû-rû âboro festival du cinéma des peuples Nueva Caledonia 2007

Berlinale Forum, 2007
Tribeca Film Festival, 2007
San Francisco International Film Festival, 2007
Jerusalem International Film Festival, 2007
Sydney Film Festival, 2007
Guadalajara International Film Festival, 2007
Rí de Janeiro International Film Festival, 2007
Istambul International Film Festival, 2007
San Sebastián International Film Festival, 2006
Toronto International Film Festival, 2006

sinopsis

El telón de azúcar es una reflexión de lo que ha sido la Revolución Cubana, a través de la generación que nació y creció con ella. Es un retrato íntimo que muestra la experiencia que ellos vivieron cuando eran niños y explora qué pasó con esa generación de cubanos que cuando creció vió como todos sus ideales se fueron abajo.
Con un lenguaje claro y sensible, el filme es una autobiografía colectiva hecha en profundidad desde el interior mismo de la vida cotidiana.

Con su propia voz en off guiando al espectador, la directora Camila Guzmán Urzúa aborda en su primera película una realidad de la que ella misma forma parte: la de quienes se formaron en los años dorados de la Revolución Cubana. Cuando llegó a la isla acompañando a sus padres -el documentalista Patricio Guzmán y su esposa, Paloma- Camila sólo tenía dos años y formó parte de “los pioneros”, como se llama a los niños educados en los principios básicos de la Revolución y el comunismo. Pero la, en cierto sentido próxpera Cuba de los años setenta y ochenta cambiaría drásticamente con la caída de la Unión Soviética y el llamado “período especial” de principios de los noventa, que afectó la economía y las condiciones de vida de los isleños. La directora regresa a Cuba para recorrer los sitios en los que compartió con sus amigos; entrevista a los que aún quedan en la Isla e intenta descubrir qué queda de las ilusiones perdidas, de los sueños del pasado.

equipo

montaje: Claudio Martínez
música: Omar Sosa
imagen: Camila Guzmán Urzúa
sonido directo: Claudia Soto Mansilla
mezcla: Jean Jacques Quinet
producción: Nathalie Trafford y Camila Guzmán Urzúa
Paraíso Producción y Luz Films