DOCMA

Continúa el Ciclo de Documentales de DOCMA en Intermediae

2011-09-21T07:06:00.000-07:00

Continúa el segundo Ciclo de Documentales de DOCMA en Intermediae Miradas al extranjero: nuevos autores del documental español. El viernes 30 de septiembre a las 19:30 h. en el Terrario de Intermediae, tendremos la tercera y última entrega de este año 2011, donde se proyectan tres cortometrajes de Óscar Pérez Ramírez.

Igual que en el resto de muestras de este ciclo, además de la proyección de los tres cortos del autor, hay una presentación y coloquio a cargo de Óscar Pérez, presentado por Andrea Guzmán (Presidenta de DOCMA).

Lugar: Matadero Madrid
Paseo de la Chopera 14.

EL SASTRE, 2007 (España). Dirección: Óscar Pérez Ramírez. Duración: 30´. V.O. punjabi y castellano con subtítulos en castellano.

Mohamed, un sastre paquistaní, y Singh, su ayudante indio, trabajan juntos en una tienda de 8 m2 en Barcelona. Mohamed tiene muy mal carácter y sus únicas preocupaciones son la marcha de su negocio y poder cumplir con sus preceptos religiosos. Singh es un inmigrante indio de cincuenta años, recién llegado a España, que trabaja de forma ilegal por una cantidad miserable de dinero. Paradójicamente, en un espacio tan reducido, la soledad y el aislamiento parecen ser el único destino para ambos en un país extraño.

IF THE CAMERA BLOWS UP, 2008 (España). Dirección: Óscar Pérez Ramírez. Duración: 12´. V.O. varios idiomas con subtítulos en castellano.

Reinventor del cine directo, el cine de Óscar Pérez es cada vez más incómodo y afilado. Entregando su cámara a un inmigrante paquistaní afincado en Barcelona, Pérez nos sitúa en ese lugar del espejo donde nunca nos gusta vernos: enfrentados a nuestros propios prejuicios, protagonistas de una desconfianza que no aceptamos.

VENTRADA (CAMADA), 2009 (España). Dirección: Óscar Pérez Ramírez. Duración: 22´. V.O. catalán con subtítulos en castellano.

Un descarnado retrato del que probablemente es el único pastor parapléjico del mundo. Vida y muerte van de la mano en un lugar inhóspito aunque siniestramente bello.

Óscar Pérez Ramírez (Girona, 1973)
Realizó estudios de cine documental en el London College of Communication. Ha impartido clases de guión y documental en el Máster de Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona y en el Centro de Estudios Micro Obert. En 2009 produce y dirige una serie documental de autor para la Televisión de Cataluña (TV3).

Acaba de finalizar su primer largometraje, Hollywood Talkies, junto con Mia de Ribot, quien había participado con Oscar en documentales anteriores. Con esta nueva película, han asistido al festival de Venecia 2011 donde participó en la sección Orizzonti, siendo la única película española a competición.

APOYAMOS FESTIVAL PUNTO DE VISTA

2011-09-20T02:28:00.000-07:00

Punto de Vista, el festival internacional de cine documental de Navarra, está a punto de desaparecer. Después de siete ediciones de altísimo nivel artístico –y ante el 90% de la programación cerrada para la próxima edición de febrero de 2012– el Gobierno de Navarra decide eliminar la muestra de un día para el otro. Lo hace tras el recorte del 16% del presupuesto de la Fundación INNAC (Instituto Navarro de las Artes Audiovisuales y la Cinematografía), encargada de la gestión del festival.

No ha habido un comunicado oficial. Fue su director artístico, Josetxo Cerdán, quien envió una carta abierta a la Presidenta del Gobierno de Navarra en la que explicaba cómo se había precipitado tan desatinada decisión y subrayaba el valor en términos culturales de un evento con una recepción y prestigio creciente en el ámbito local, nacional e internacional. Igualmente, algunos medios de comunicación se hicieron eco de la noticia ese mismo día, con una celeridad encomiable, como El País o Gara.

Desde DOCMA, nos unimos a las iniciativas de apoyo al Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista ante la decisión del Gobierno de Navarra de cancelar dicho encuentro.

Se ha creado una carta de apoyo que se puede firmar aquí.

Es muy importante también enviar un email a puntodevistapamplona@gmail.com con los siguientes datos:
Nombre
Apellidos
Profesión
DNI

Enviamos un caluroso abrazo al equipo organizador del Festival Punto de Vista!

Fuentes: Blogs&Docs, Venuspluton, Master UAB, etc..

Nuevas proyecciones DOCMA en Intermediae

2011-07-11T02:56:00.000-07:00

PROYECCIONES EN EL TERRARIO DE INTERMEDIAE, PRESENTADAS POR DOCMA: CORTOMETRAJES DE GONZALO BALLESTER

Viernes 15 de julio, 19.30

La segunda muestra del ciclo de video Miradas al extranjero: nuevos autores del documental español - organizada por DOCMA en Intermediae - está dedicada a Gonzalo Ballester, socio de DOCMA. La muestra consta de la proyección de tres documentales del autor y una presentación y charla coloquio a cargo de Gonzalo y Andrea Guzmán, presidenta de la Asociación.

Mimoune, 2006 (España). Duración: 12´. V.O. árabe con subtítulos en castellano. Corto documental que aborda la inmigración ilegal, donde el desarraigo social se une a lo más duro y difícil: la separación familiar. Este trabajo surgió con el deseo de reunir, aunque solo fuese a través de una cámara, a una familia que desde hace mucho tiempo espera ese momento.

The Molky Way, 2009 (España). Duración: 24´V.O. persa con subtítulos en castellano. La señora Molky es una mujer iraní de 73 años y viuda desde hace 14, que vive sola en una humilde casa ed Baragún, Irán. Molky quiere viajar a Isfahán para visitar a unos familiares que no ve desde hace más de 20 años.

Al-Madina (La ciudad), 2010 (España). Duración: 14´. V.O. árabe y castellano con subtítulos en castellano. El inmortal poema La ciudad, de Constantin Cavafis, sirve de telón de fondo para el derrotado regreso a su Marruecos natal de un inmigrante marroquí que ha vivdo en España entre 2001 y 2010, una historia personal que seguramente se parece a muchas otras en estos días.

Gonzalo Ballester (Murcia, 1982) es realizador de cortometrajes y documentales, en su mayoría de temática social. Socio de DOCMA desde sus inicios. Destaca su primer corto Mimoune, ganador de 15 premios. En 2003 Gonzalo viaja a Siena con una beca de estudios y graba en Venecia el material para La Serenissima (2006), seleccionado en el festival de Málaga y nominado como el mejor documental en los premios Goya de 2007. A finales de 2005 estudia un curso de cine en el European Film College, Dinamarca y en 2006 es seleccionado para participar en el Premio de la Juventud en el Festival de Cannes. En 2006 rueda su primer largo documental. El viernes 15 de julio se pueden ver tres de los trabajos de Gonzalo, todos con el hilo conductor del regreso y el reencuentro.

Lugar: Matadero Madrid. Paseo de la Chopera 14. Cómo llegar.

TALLER DOCMA DE VERANO

2011-06-06T01:18:00.001-07:00

Imagen del documental FOREVER, producido por Cobos Films

CÓMO PRODUCIR
UNA PELÍCULA DOCUMENTAL
impartido por
CARMEN COBOS y KEES RIJNINKS

Las historias son más importantes que el pan;
nos enseñan cómo y para qué vivir.

Curso excepcional en España para directores y productores de cine documental de la mano de Carmen Cobos y Kees Rijninks, dos prestigiosos profesionales del cine documental europeo con más de veinte años de experiencia produciendo directores de la talla de Heddy Honigmann, John Appel y Sonia Herman-Dolz. Su iniciativa y trabajo han sido decisivos en la producción, difusión y distribución de cine documental en Europa. Además, han formado parte de jurados en forums y festivales de todo el mundo, asesorado proyectos en EDN, impartido talleres de pitching y participado en diversos programas educativos.

El taller, de veinte horas de duración, se desarrollará en Madrid entre los días 4 y 8 de Julio de 2011, donde ambos compartirán sus experiencias impartiendo módulos teóricos, proyectando y comentando su trabajo. Asímismo, los asistentes trabajarán sobre sus propios proyectos documentales en cualquiera de las fases en la que se encuentren.

Imagen: IDFA, Master Class por Carmen Cobos y John Appel

NOTA: El taller ha sido aplazado. Nos comunicaremos cuando tenga nuevas fechas. Sentimos las molestias. Gracias por el interés!

Nuevo Ciclo DOCMA en Intermediae

2011-06-02T02:18:00.000-07:00

MIRADAS AL EXTRANJERO
Nuevos autores del documental español

Desde Docma, Asociación de Cine Documental, se promueve la producción y realización de documentales de manera independiente, colectiva y auto-gestionada. Para ello se realizan muestras periódicas del trabajo de diferentes autores, con la presencia del director o la directora y un coloquio posterior entre público y realizador.

En esta segunda muestra de cine documental organizada por DOCMA en Intermediae, se trata de impulsar el trabajo de tres jóvenes realizadores cuyas obras han tenido poca difusión en los circuitos de exhibición nacionales, y que sin embargo ya han sido reconocidas en diversos certámenes internacionales. En estos encuentros que propone DOCMA, se trata de profundizar en el trabajo de autor, en el análisis selectivo, en la obra realizada con detalle por medio de una mirada personal y creativa.

En esta ocasión, Docma detiene su mirada en el extranjero. Los directores incluidos en esta muestra cinematográfica nos acercan a diferentes temas de actualidad bajo ese denominador común. Todos lo hacen bajo un prisma íntimo, singular, original, como la vida de cada retratado, de cada personaje que aparece en las películas para contar su historia. Estos realizadores observan rasgos concretos del país donde tiene lugar la filmación y aportan su particular punto de vista sobre realidades diversas y plurales. ¿Cómo es la realidad española a través de los ojos de un extranjero? ¿Cómo se siente una trabajadora que abandona su ámbito familiar para vivir en casa ajena una vida diametralmente opuesta a sus costumbres? ¿Trabajar para vivir o vivir para el trabajo? ¿Migración o viaje? ¿Quién es el extranjero?

Con estas proyecciones de cortometrajes, Docma quiere acercar al público a una muestra de cine de no ficción, abrir una ventana más hacia el nuevo documental español.

3 DE JUNIO, 19.30 h.

Pare de sufrir, 2002 (España). Documental.

Dirección: Virginia García del Pino. Duración: 5'. V.O. castellano.

Hágase tu voluntad, 2004 (España). Documental.

Dirección: Virginia García del Pino. Duración: 22'. V.O. castellano.

Lo que tú dices que soy, 2007 (España). Documental.

Dirección: Virginia García del Pino. Duración: 28'. V.O. castellano.

Virginia García del Pino (Barcelona, 1966) es directora de cine de no ficción y directora de proyectosdel Máster de Documental Creativo de la UAB. Tras licenciarse en Bellas Artes, su producción como videoartista la acerca al género documental. Sus vídeos surgen de una tentativa por comprender el mundo de sde una óptica menos dolorosa y es posiblemente en ese intento donde suele optar por una contundente sencillez formal. Sus cortometrajes han sido mostrados en espacios como el MNCARS o el CCCB y han participado en diversos festivales y programas audiovisuales, como FID Marsella y Les Rencontres Internationales, Alcances, Miradasdoc y el Festival Internacional de cine de Cali.

2011-05-25T04:32:00.000-07:00

Casa de América

en colaboración con DOCMA

presentan

Martes 31 de mayo

19:30 hr.

Cine Iberia – Casa de América

Entrada libre hasta completar el aforo

CUCHILLO DE PALO

(2010/ 93’)

con la presencia de su directora Renate Costa

que mantendrá un coloquio posterior con el público

Sinopsis: La historia del tío de Rodolfo, tío de la cineasta, fallecido hace diez años, quien durante la dictadura de Alfredo Stroessner es arrestado y torturado por sus preferencias sexuales, el documental reflexiona acerca de la tragedia de los homosexuales perseguidos por la dictadura paraguaya, y al mismo tiempo ahonda en los secretos familiares.

Información del pase en Casa América

Web de la película

Nuevo Taller Documental

2011-05-18T02:35:00.000-07:00

Estamos preparando un nuevo Curso de Cine Documental. Será impartido por prestigiosos profesionales europeos y los contenidos estarán centrados en la financiación, producción y distribución del Cine Documental.
¡NO TE LO PUEDES PERDER!

Estás interesado? Escríbenos!!
Puedes contactarnos en: formacion@docma.es

Estreno en Madrid: ¡VIVA MÉXICO!

2011-05-14T08:03:00.000-07:00

En colaboración con DOCMA

Casa de América presenta

Lunes 16 de mayo

19:00

Cine Iberia – Casa de América

Entrada libre hasta completar el aforo

¡Viva México!

México 2010 - DV-CAM – color – 120’

Dirección Nicolás Défossé

Producción Terra Nostra Films

Sinopsis

Los Ángeles, Estados Unidos. Emigrantes mexicanos son perseguidos por la policía, mientras luchan para sobrevivir sin renunciar a su cultura. Del otro lado de la frontera, en las montañas del sureste mexicano, amanece con neblina. Es primero de enero de 2006, miles de indígenas zapatistas despiden a su vocero, el subcomandante Marcos. Su misión: recorrer durante seis meses todo el país para escuchar las palabras de resistencia de los mexicanos y las mexicanas que luchan por un México mejor. Así arranca el viaje que planea llegar hasta la frontera con Estados-Unidos y que apuesta por “empezar a construir el espejo que somos abajo”. La apuesta no va sin riesgos y lo que empezó como murmullo aislado se hace grande en el grito de cientos de miles: ¡Viva México! ¿Cuál será la respuesta del poder?

Nota del director

¡Viva México! corre el riesgo de ser relegado demasiado rápido a la categoría de "cine militante" o "película de propaganda". Esta catalogación puede ser hecha tanto por ciertos activistas que encontrarán en el film la presencia de algunos de sus valores como por ciertos críticos de cine que apuntarán, por ejemplo, el uso de ciertos recursos estilísticos para no tomar en serio la forma cinematográfica que la película intenta construir (...)

Leer mas

Nicolas Défossé (París, Francia, 1973)

Director y productor. Es egresado de la Universidad París-Sorbonne, con maestría en filosofía, seguida de estudios cinematográficos. Editor de documentales en Francia hasta 2000, año en que viaja por primera vez a México país en el que actualmente reside y ha realizado varios documentales y donde es co-fundador de la casa productora mexicana Terra Nostra Films. En 2006 y 2007, realiza y co-produce una serie de diez documentales de corto y mediano metrajes que visitan a pueblos indígenas, comunidades campesinas y pescadores del Norte de México, descubriendo la vida cotidiana de sus protagonistas y las situaciones que enfrentan para mantener su tierra e identidad. Estos documentales fueron presentados en festivales en México, América Latina, Europa e India. ¡Viva México! es su primer largometraje documental y ha ganado varios premios, entre ellos el premio Savador Allende al Mejor Documental en el Festival Latinoamericano de Documental y de Ficción de Bruselas (Bélgica, 2010).

Sobre DOCMA

2011-01-25T09:05:00.000-08:00

¿Qué es DOCMA?

Se extiende el plazo de inscripción

2010-09-15T03:30:00.000-07:00

Siguen habiendo plazas disponibles y personas interesadas en el Seminario de Cine Documental que impartirá Patricio Guzmán en septiembre y organiza DOCMA, así que extendemos el plazo de inscripción hasta agotar las plazas.

Anímate, aun estás a tiempo!!!

Por favor, si estás interesado en asistir rellena el formulario y te informaremos de la disponibilidad de plazas.

Inscríbete aquí

Datos para realizar el pago

Consulta los descuentos!!

Toda la información sobre el curso mas abajo

SEMINARIO DOCUMENTAL por Patricio Guzmán

2010-07-23T04:10:00.000-07:00

¡Docma organiza un nuevo seminario!

SEMINARIO DE CINE DOCUMENTAL
por Patricio Guzmán

CARACTERÍSTICAS GENERALES

“Desde los comienzos de mi carrera como realizador y según mi tiempo disponible, siempre he alternado el trabajo de cineasta con la docencia del documental. Mis clases están dedicadas a todos los amantes del género (profesionales o amateurs) y ofrecen un verdadero plano general del documental de autor y su fabricación”.

“Mi seminario está centrado en el corazón de la fabricación artística de un filme. Son clases magistrales y en ellas exhibo fragmentos de distintas obras (europeas casi todas) y también extractos de mis propias películas. Mi ambición es ilustrar cada idea, cada concepto, cada noción, con una imagen y un sonido. Mis palabras y las películas forman un solo discurso. El seminario es una verdadera inmersión; una experiencia colectiva que provoca el deseo de escribir, de filmar y pasar a la acción casi enseguida.”

Cuándo 29, 30 de septiembre y 1 de octubre de 2010

Horario de 17:30 a 21:30 hrs. (total: 12 horas lectivas)

Dónde en Madrid: Ronda de Segovia, 50 (Puerta de Toledo)

Precio 180€ (descuento para socios de Docma, antiguos alumnos, estudiantes con carnet joven y profesionales en paro)

Email de contacto formacion@docma.es

Persona de contacto Andrea Guzmán

Puedes reservar una plaza AQUÍ
Datos para realizar el pago
Consulta los descuentos

Mas información:
Contenidos del curso
Biografía y experiencia del profesor
La web de Patricio Guzmán

CONTENIDOS DEL SEMINARIO

2010-07-21T02:14:00.000-07:00

CONTENIDO DE LAS CLASES

Clase l / escritura

La realidad es una percepción de los sentidos que a menudo es un caos. Definir el punto de vista. La buena distancia. La diversidad temática. La escritura documental. El punto de partida. La idea. El dispositivo. La investigación. La sinopsis. El guión imaginario. Establecer una definición del género más allá de las fronteras difusas: el documental de creación; el reportaje; el magazine; el docudrama.

Clase 2 / rodaje

Los recursos narrativos del rodaje. Descubrir las moléculas, los átomos dramáticos que hay en la vida. Aprender a ver. Aprender a escuchar. Aprender a formar palabras y frases con las imágenes sueltas que hay en el aire. Educar y entrenar los reflejos del cineasta. Filmar el movimiento. Filmar el tiempo. Filmar a escala humana. El realizador, el operador, el ingeniero de sonido.

Clase 3 / montaje

El corte y los conceptos de la forma. El punto de vista del montador. Cuando los planos no tienen vida propia. Cuando el montador se roba la película. Cuando la fuerza de la vida supera con creces al montaje. Los recursos narrativos del montaje. El arte de cortar. La energía positiva de los planos. La energía negativa de las ilustraciones. Cuando la estructura no aparece.

Biografía y experiencia de Patricio Guzmán

2010-07-21T02:13:00.000-07:00

BREVE BIOGRAFÍA

Patricio Guzmán nace en Santiago de Chile.
Estudia en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid y consagra su carrera al cine documental. Sus obras son regularmente seleccionadas y premiadas en los festivales internacionales. En 1973 filma “La Batalla de Chile”, un documental de 5 horas sobre el final del gobierno de Allende. La revista CINEASTE lo nomina como “uno de los 10 mejores filmes políticos del mundo”. Después del golpe de estado, Guzmán es detenido y llevado al Estadio Nacional de Santiago donde permanece 2 semanas incomunicado y amenazado de fusilamiento. Abandona el país en noviembre de 1973. Vive en Cuba, España y Francia, donde realiza “En nombre de Dios” (Gran Premio Florencia 1987), “La Cruz del Sur” (Gran Premio Marsella 1992), “La Memoria Obstinada” (Gran Premio Tel Aviv 1999), “El Caso Pinochet” (Premio Golden Gate, San Francisco 2002) , “Salvador Allende” (Selección Oficial en Cannes 2004) y “Nostalgia de la Luz (Selección Oficial en Cannes 2010). Como educador hace clases de cine documental en Europa y Latinoamérica. Es fundador del Festival Internacional de Documental de Santiago de Chile (FIDOCS), del que es presidente.
Mas información

EXPERIENCIA DOCENTE DEL AUTOR

2010

Seminario documental en el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile (Carrera de Cine y TV).

Clase magistral en el festival DOX BOX en Damasco, Siria.

Exposición sobre la amnesia histórica en América Latina, Escuela de Ciencias Políticas de París (Sciences Po).

2009

Seminario documental en el festival DOCUPOLIS, en Barcelona

Clase sobre la memoria histórica en la Escuela de Ciencia Políticas de París (Sciences Po).

Seminario documental en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano en colaboración con la Escuela de Cine de Chile.

2008

Conferencia sobre “La Batalla de Chile” en la Universidad de Liège (Bélgica)

Debate sobre mis obras en la Escuela de Ciencias Políticas de París (Sciences Po).

Seminario documental en el CECC de Barcelona.

Clase magistral en el festival de Coro, Venezuela.

2007

Seminario documental para la Asociación de Documentalistas de Madrid (DOCMA).

Seminario documental en DOCÚPOLIS, Barcelona.

Clase magistral en Casa de América, Madrid.

Clase magistral en el Festival de Leipzig.

Seminario documental en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano en colaboración con la Escuela de Cine de Chile.

2006

Seminario en la Universidad Sor Juana Inés de la Cruz, México DF.

Seminario en DOCUSUR, Tenerife

Seminario en el CECC de Barcelona.

Seminario en la Sociedad de Autores de Barcelona (SGAE)

Seminario en la Sociedad de Autores de Madrid (SGAE)

2005

Conferencia sobre el filme “Salvador Allende” en el Robert Flaherty Film Seminars, realizado The Claremont Colleges, EEUU.

2004

Profesor de la Universidad de verano de la FEMIS, París

Seminario documental en la Universidad San Martín, Buenos Aires

2003

Profesor de la Universidad de Verano de la FEMIS, París

2002

Profesor tutor en Eurodoc-Script, (París, Lussas, Málaga)

Seminario documental en la ESCAC de Barcelona.

Seminario documental en la Casa de América, Madrid.

Seminario documental en la Universidad Católica de Lima, Perú.

Clases para el Master Documental de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona.

1998

Mesa redonda: "Verdad y manipulación de la realidad". Festival de Sundance 1998, EEUU.

Seminario documental en el CECC de Barcelona.

Simposio documental en Bogotá, Ministerio de Cultura. Ponencia: "El guión en el cine documental".

Seminario documental en la Universidad de Los Andes, Cali, Colombia.

1997

Seminario documental en la Universidad de Santiago de Compostela.

Seminario documental en el CECC de Barcelona.

Seminario documental en la Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid.

Seminario documental en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM).

Conferencia sobre "La Batalla de Chile", Universidad de Ottawa, Canadá.

1996

Seminario documental, Universidad ARCIS, Santiago de Chile.

Seminario documental, Escuela de Cine de Chile (ECICH).

Seminario documental, Televisión Nacional de Chile.

1995

Conferencia sobre el cine documental latinoamericano, Universidad Internacional de Andalucía, España.

1994

Seminario documental en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de Los Baños, Cuba.

1993

Seminario documental en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de Los Baños, Cuba.

Conferencia sobre " La Cruz del Sur", Universidad de Stanford, EEUU,

1992

Mesa redonda: "El cine documental de autor", International Documentary Congress, Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), Los Angeles, EEUU.

1980

Seminario sobre "La Batalla de Chile", Escuela de Cine de la Universidad Nacional (CUEC), México DF, México.

1978

Ciclo de conferencias sobre "La Batalla de Chile" en el International Film Seminars, Arden House, Universidad de Columbia, Nueva York, EEUU.

DOCMA PREPARA UN NUEVO SEMINARIO

2010-07-14T04:16:00.000-07:00

Han pasado ya mas de tres años desde que se realizó con gran éxito y una asistencia de mas de 70 alumnos, el primer seminario coordinado por Docma: “El documental según Patricio Guzmán”, en enero de 2007.
Mucha gente nos escribe pidiéndolo otra vez, así que nos estamos preparando para llevarlo a cabo durante 3 días en Madrid en el segundo semestre de 2010.

DOCUMENTALES POR CHILE - 7 de abril

2010-04-01T04:04:00.000-07:00

Este miércoles 7 de abril a las 19:00 hrs. en el Instituto Cervantes de Madrid, se realizará el evento “Documentales x Chile” organizado por el colectivo Madrid Ayuda Chile, en colaboración con DOCMA, asociación de cine documental, el Festival de Cine “El Ojo Cojo” y con el respaldo de la Embajada de Chile, a través de su Agregaduría Cultural. La actividad tiene por finalidad recaudar fondos para los damnificados por el terremoto y tsunami que azotaron el centro y sur de Chile el pasado 27 de febrero.

Las películas que se exhibirán, todas de cineastas chilenos que han cedido los derechos para este evento, son EL CASO PINOCHET de Patricio Guzmán, NIÑ OS DEL PARAÍSO de Paola Castillo y Valeria Vargas, LOS ESCOLARES SE SIGUEN AMANDO de Paco Toledo y LA ALEGRÍA DE LOS OTROS de Carolina Espinoza, Ingrid Ormeño y Kika Valdés.

El evento comenzará a las 19 horas y contará con la presencia de un representante del Instituto Cervantes, representantes de la Embajada de Chile, además de numerosas personalidades del mundo de la cultura y el cine.

La entrada tendrá un valor de cuatro euros, y la recaudación irá íntegra a la cuenta del Hospital Regional de Concepción Guillermo Grant Benavente.

Fecha: miércoles 7 de abril de 2010

Lugar: Instituto Cervantes. Calle Alcalá, 49 - Madrid.

(Metro Banco España L2)

Hora: 19:00 / 21:10

Aporte: 4€

Programa detallado

DOCUMENTALES POR CHILE - PROGRAMA

2010-04-01T03:59:00.000-07:00

Organizado por colectivo MADRID AYUDA CHILE con la colaboración de la programación de DOCMA, asociación de cine documental.

PROGRAMA

19:00 hrs. Inauguración

SESIÓN 1

NIÑOS DEL PARAÍSO (Paola Castillo y Valeria Vargas, 27', Chile, 2000). Cortesía de Paola Castillo, Errante Producciones.

SINOPSIS En el Archipiélago de Juan Fernández, a 700 kilómetros de la costa central de Chile, está la Isla Robinson Crusoe. Ahí, un grupo de niños que cursa su último año de primaria, pronto se graduará. Tendrán que abandonar la isla donde aprendieron a vivir.

LOS ESCOLARES SE SIGUEN AMANDO (Paco Toledo, 20', Chile, 2000). Cortesía de Paco Toledo, Cinemutual.

SINOPSIS Septiembre de 1999. El país se reencuentra con su historia, ritos, homenajes y pasado. La gente se vuelca a las calles, las pasiones afloran, los parques se llenan de vida y la ciudad se detiene. Cada chileno cumpliendo su propio rito, viajando al pasado renovando el presente, visitando a los caídos, acompañando los sones marciales, colgándose de los vientos de septiembre o simplemente jugando con la sangre. La cosmogonía se encarna en septiembre, un país que vuelve a nacer.

LA ALEGRÍA DE LOS OTROS (Carolina Espinoza, Ingrid Ormeño, Kika Valdés, 45’, España-Chile, 2009). Cortesía de las directoras.

SINOPSIS En octubre de 1988 los chilenos cantaron por primera vez ”La alegría ya viene”, el slogan de campaña a favor del “No” en el referéndum sobre la reelección de Pinochet. Este documental indaga en el papel del exilio, del mundo de la cultura y de la prensa internacional en el éxito de aquella campaña que marcó hace 20 años, el inicio del retorno a la democracia en Chile.

21:10 hrs.

SESIÓN 2

EL CASO PINOCHET (Patricio Guzmán, 108', Francia-Chile - España, 2001). Cortesía de Patricio Guzmán y Paco Poch-Mallerich Films.

SINOPSIS El martes 22 de septiembre de 1998 Augusto Pinochet fue detenido en Londres acusado de genocidio, terrorismo y tortura. Permaneció preso 503 días. Patricio Guzmán ofrece la palabra a las mujeres -víctimas del terror- que por primera vez en 25 años son recibidas y escuchadas por un juez: Baltasar Garzón. En Chile otro juez profundizó el trabajo: Juan Guzmán.

Viernes 26 de marzo, proyección de TAPOLOGO

2010-03-11T02:28:00.000-08:00

Continúa la muestra TRES MIRADAS AL CINE DOCUMENTAL INDEPENDIENTE ESPAÑOL con la proyección el viernes 26 de marzo de 2010 a las 19:30 hrs. de TAPOLOGO (88 min/ España-Sudáfrica/ 2008) de Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar. Contaremos con la presencia de las directoras para presentar el filme y participar en un coloquio posterior con el público.

Sinopsis: En Freedom Park, un asentamiento de chabolas en Sudáfrica, una red de mujeres infectadas de VIH ponen en marcha Tapologo. Aprenden a ser

enfermeras de su comunidad transformando la miseria y la degradación en resistencia y optimismo.

La película

TAPOLOGO es una historia local de interés global. La película presenta una historia positiva, que avanza de la degradación a la dignidad. Las personas infectadas aparecen como protagonistas de su propio cambio, y no como víctimas.

En TAPOLOGO la superación de la pandemia del SIDA aparece como un proyecto comunitario, que moviliza a una red colectiva donde participan enfermeras jubiladas, asistentes sociales, médicos, lideres religiosos marginados por la iglesia oficial, junto con ex -trabajadoras sexuales y algunas de los propias enfermas. En el África sub-sahariana, la doctrina de la Iglesia Católica sobre el uso de condones ha producido efectos mortíferos y devastadores. Consciente del problema, el obispo Kevin Dowling cuestiona la postura oficial de la Iglesia Católica y apoya a la red Tapologo.

Las directoras han buscado un lenguaje audiovisual que les permitiera adentrarse en la vida cotidiana de las mujeres que integran la red Tapologo, contextualizando además la situación de un gran número de mujeres negras en Sudáfrica.

Biofilmografia de las directoras

Las hermanas Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar colaboraron con el movimiento internacional anti-Apartheid a finales de los años ochenta. En 1992 viajaron a Sudáfrica para experimentar la nueva realidad política del país, y conocieron a líderes de la talla de Walter Sisulu o el obispo católico Kevin Dowling, con quien surgió una relación que continúa hasta la actualidad.

Sally Gutiérrez, artista visual, desarrolló su carrera artística entre Berlín y en Nueva York, donde vivió once años. Sus obras se han expuesto en museos, instituciones y galerías nacionales e internacionales, en programas de televisión como ARTE y Metrópolis TVE, y en festivales de vídeo y cine. Ha dado numerosas charlas y conferencias sobre su trabajo, ha impartido clases en el New School University de Nueva York, ha sido jurado para varias becas y festivales y realiza actividades sobre la ecuación artística.

Gabriela Gutiérrez Dewar ha trabajado durante doce años como productora y realizadora de televisión, y actualmente es co-directora de la productora Estación Central de Contenidos S.L, desde donde dirige y produce documentales, docu-series y reportajes tanto para cine como televisión.

Ambas comenzaron su trabajo conjunto con el cortometraje Manola coge el autobús, subvencionado por el ICAA y proyectado en numerosos centros de arte y festivales internacionales de cine. Se trataba de hallar un lenguaje híbrido entre el arte y el documental. Tapologo es su segundo proyecto en esta línea de trabajo.

Viernes 26 de febrero, proyección de SUEÑO A PIÑÓN FIJO

2010-01-24T05:02:00.000-08:00

Continúa la muestra TRES MIRADAS AL CINE DOCUMENTAL INDEPENDIENTE ESPAÑOL con la proyección el viernes 26 de febrero de 2010 a las 19:30 hrs. de SUEÑO A PIÑON FIJO (THE TWISTED DREAMS OF A FIXED RIDER/ 53 min/ España, U.K./ 2005) de Rafael Benito. Contaremos con la presencia del director para presentar el filme y participar en un coloquio posterior con el público.

Sinopsis Un mensajero-ciclista francés que vive y trabaja en Londres tiene un sueño: montar una carrera de repartidores en París. Pero ser pionero no es fácil.

La película de Rafael Benito se presenta en 2005 como un potente golpe de aire fresco. En un panorama documental (y cinematográfico) que comienza a mostrar una preocupante tendencia a la repetición, SUEÑO A PIÑON FIJO rompe con todo lo visto en el panorama documental español en años recientes, ya sea en la sala de cine, en la pantalla de televisión o en el museo y se presenta como una obra sólida, única y de potente concepto visual y sonoro. Toma para ello la materia prima del documental, la realidad, y la modela a su gusto en la sala de montaje. Y todo ello sin abandonar, en ningún momento, sino más bien todo lo contrario, ahondando con destreza, en la pasión por la narración.

Los personajes de SUEÑO A PIÑÓN FIJO crecen de forma portentosa en su continuidad narrativa. Mucho más incluso que los de muchas obras de ficción de producción patria.

Con esta primera obra Rafael Benito se muestra como un narrador de inusitada fuerza. Una fuerza que nace de dos elementos: los personajes y la mesa de edición.

Josetxo Cerdán (Profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona, Director del Festival Punto de Vista)

SUEÑO A PIÑÓN FIJO forma parte del ciclo "d-generación, experiencias subterráneas de la no ficción española", comisariado por Josetxo Cerdán y Antonio Weinrichter.

Breve biografía del director

Rafael Benito estudió cine en Londres, donde después de graduarse trabajó como realizador para varios programas de televisión y documentales en las cadenas five y Channel Four. En Londres dirigió y produjo de forma independiente “Sueño a piñón fijo”, película que obtuvo el Premio al Mejor Documental en el Festival de Malaga 2006. Además recibió una mención especial del jurado en Docúpolis 05 y en el Festival Urban TV 06. Participó en los festivales Alcances 06, Diba Barcelona 06, Tartu Worldfilmfestival 06, e-motion Filmfestival Ju-an de Corea, entre otros.

Actualmente dirige el largometraje documental “Jan, making it to the top" en colaboración con la productora suiza Dschoint Ventschr Filmproduktion.

Viernes 29 de enero, proyección de ESTRELLAS DE LA LÍNEA

2010-01-19T04:28:00.000-08:00

Como parte de la muestra TRES MIRADAS AL CINE DOCUMENTAL INDEPENDIENTE ESPAÑOL se proyecta este viernes 29 de enero de 2010 en Intermediae (Matadero Madrid) a las 19:30 hrs. ESTRELLAS DE LA LÍNEA de Chema Rodríguez (90 min./ España, Guatemala /2006). A continuación podremos charlar con el director del filme.

Sinopsis Valeria, Vilma, Mercy y el resto de sus compañeras sueñan con ser tratadas dignamente y que cese la violencia que sufren a diario. Son prostitutas guatemaltecas, de a dos dólares por servicio. Trabajan en la Línea, junto a la vía del tren que atraviesa la capital camino al Océano Pacífico. Para llamar la atención sobre sus problemas, sobre el acoso de la policía y los asesinatos impunes forman un equipo de fútbol y se inscriben en un torneo local del que son expulsadas por su condición de prostitutas. Esta expulsión generó en el país una encendida polémica, rechazos y apoyos que transformaron sus vidas de la noche a la mañana. Esta es su historia.

Dirección y guión Chema Rodríguez

Producción Telespan 2000, S.L.

Fotografía René Soza

Música Michel Peraza/ Vagos y Maleantes/ Guerrilla Seca/ Paulo Alvarado

Montaje Pablo Blanco Guzmán

Breve biografía del director

Nacido en Sevilla en 1967. Es escritor y director de documentales. Ha publicado los libros El diente de la ballena (El País Aguilar, 1999) y Anochece en Katmandú (RBA, 2003). Colabora habitualmente en la Cadena SER. Fue guionista de la película La gran final (Wanda Films, 2006).

Ha dirigido, entre otros, los documentales Estrellas de la Línea (2º Premio de Público en la Berlinale, Mención especial del jurado Festival de Málaga 2006 y Premio Paralelo San Sebastián 2006)); Coyote (Segundo Premio al mejor reportaje en Documenta Madrid 09), ambos seleccionados a participar en la Sección Panorama de la Berlinale y Triste Borracha (Primer Premio al mejor corto documental nacional en Documenta Madrid 09). Actualmente prepara varios proyectos y trabaja en la fase final del montaje de su último largometraje documental El abrazo de los peces.

TRES MIRADAS AL CINE DOCUMENTAL INDEPENDIENTE ESPAÑOL

2010-01-11T13:47:00.001-08:00

Durante el primer trimestre de 2010, el último viernes del mes, tienes una cita con Docma en el Terrario de Intermediæ, Matadero de Madrid.

Tenemos la oportunidad de presentar a Intermediæ la Muestra 3 MIRADAS AL DOCUMENTAL INDEPENDIENTE ESPAÑOL. Sus películas son algunos ejemplos del reciente cambio en el panorama de la creación documental que se ha ido produciendo en España durante los últimos años.

Aparte de presentarnos formas innovadoras y alternativas de mirar e interpretar la realidad, todas estas películas han sido producidas de forma totalmente independiente. Han sido reconocidas en prestigiosos festivales a lo largo del mundo y acumulan numerosos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales.

Docma se complace al poder colaborar con Intermediæ aprovechando este nuevo espacio abierto a la experimentación para abrir un diálogo sobre el panorama de la creación documental contemporánea en España. Estamos interesados en que este tipo de cine llegue a nuevas audiencias y se muestre en espacios como este.

Todas las proyecciones contarán con la presencia de los directores para un coloquio posterior con el público.

Viernes 29 de enero de 2010

ESTRELLAS DE LA LÍNEA de Chema Rodríguez

Viernes 26 de febrero de 2010

SUEÑO A PIÑÓN FIJO de Rafael Benito

Viernes 26 de marzo de 2010

TAPOLOGO de Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar

Lugar Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14.

Hora 19:30 hrs.

Cómo llegar

Autobuses 6, 8, 18, 19, 22, 45, 47, 55, 59, 60, 62,

76, 78, 79, 85, 86, 88, 123, 148, 247, N10, N11, P959

Metro Legazpi L3 (línea amarilla) y L6 (línea gris)

Cercanías Embajadores

PROYECCIONES. TRES MIRADAS AL DOCUMENTAL INDEPENDIENTE ESPAÑOL

2010-01-11T13:47:00.000-08:00

Viernes 29 de enero de 2010

ESTRELLAS DE LA LÍNEA de Chema Rodríguez

(90’/ España, Guatemala/ 2006)

Valeria, Vilma, Mercy y el resto de sus compañeras sueñan con ser tratadas dignamente y que cese la violencia que sufren a diario. Son prostitutas guatemaltecas, de a dos dólares por servicio. Trabajan en la Línea, junto a la vía del tren que atraviesa la capital camino al Océano Pacífico. Para llamar la atención sobre sus problemas, sobre el acoso de la policía y los asesinatos impunes forman un equipo de fútbol y se inscriben en un torneo local del que son expulsadas por su condición de prostitutas. Esta expulsión generó en el país una encendida polémica, rechazos y apoyos que transformaron sus vidas de la noche a la mañana. Esta es su historia.

Viernes 26 de febrero de 2010

SUEÑO A PIÑÓN FIJO de Rafael Benito

(53’/ Inglaterra, España/ 2005)

Jean Marie ha sido bici-mensajero durante los últimos diez años. En Londres ya se ha ganado la fama por organizar los “alleycats” (carreras de mensajeros) más locos e innovadores. Ahora, con la ayuda de su amigo Mike, intenta montar el primer “alleycat” en las calles de París.

Viernes 26 de marzo de 2010

TAPOLOGO de Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar

(88’/ España, Sudáfrica/ 2008)

En Freedom Park, un asentamiento de chabolas en Sudáfrica, una red de mujeres infectadas de VIH ponen en marcha Tapologo. Aprenden a ser enfermeras de su comunidad transformando la miseria y la degradación en resistencia y optimismo.

Lugar Matadero Madrid - Paseo de la Chopera, 14.

Hora 19:30 hrs.

Nuevo grupo Docma

2009-10-20T02:40:00.000-07:00

Para optimizar la difusión de información sobre Cine Documental que venimos haciendo desde hace mas de dos años, hemos creado una nueva lista de mailing. Se trata de un grupo yahoo al que cualquiera se puede unir sin ningún coste.

Si eres amante del cine documental o te dedicas al género de manera profesional, esta es la información que te interesa: proyecciones y estrenos de documentales en Madrid y otros sitios de España, convocatorias a festivales, mercados y foros internacionales de cine documental, cursos, talleres, seminarios, conferencias, publicaciones…

Si quieres que publiquemos alguna información sobre cine documental a través de este grupo, nos la puedes enviar a: docma@docma.es

Para suscribirte, pincha aquí o envíanos tu e-mail y te suscribiremos.

Curso de Sonido Directo en noviembre

2008-10-08T00:35:00.001-07:00

DOCMA con el apoyo del MINISTERIO DE CULTURA organiza un SEMINARIO DE SONIDO DIRECTO para la realización de cine documental:

INTRODUCCIÓN AL OFICIO DE SONIDISTA DE DOCUMENTALES

Entre el 3 y el 7 de noviembre de 2008 se llevará a cabo el seminario impartido por Álvaro Silva Wuth, técnico de sonido directo, con una vasta experiencia filmando documentales.
Con una duración de 16 horas, está abierto a estudiantes y profesionales relacionados con el rodaje de documentales.
El profesor ilustrará la clase con ejemplos de diversos filmes. Se tocará el tema del registro sonoro en los casos en que el operador y sonidista son la misma persona, así como aspectos técnicos y formales específicos del sonido directo en documentales.

Mi intención con este seminario es compartir con gente interesada en el tema del sonido, mi experiencia de 20 años de trabajo como sonidista para televisión, cine y video, con miras a su futuro desempeño en el ámbito profesional.
Álvaro Silva-Wuth

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Docente Álvaro Silva-Wuth
Duración 16 horas
Fechas del 3 al 7 de noviembre de 2008
Horario 4 días por las tardes + un día de prácticas
Lugar Madrid
Plazas máximo 25 alumnos

Valor 200 € / Socios Docma: 170 €

Hasta 6 becas otorgadas por el Ministerio Cultura: 100 €
Plazo de inscripción abierto hasta completar plazas
Forma de pago Mediante transferencia bancaria, ingreso en cuenta o efectivo.

Más información y reserva de plazas formacion@docma.es
Organiza DOCMA – Asociación de Cine Documental
Coordinan Andrea Guzmán/ Verónica Risquez
Teléfono de contacto +34 615 585 503

Contenidos del curso

Biografía de Álvaro Silva Wuth

Contenidos del seminario de Sonido Directo

2008-09-22T05:43:00.001-07:00

INTRODUCCIÓN AL OFICIO DE SONIDISTA DE DOCUMENTALES

La creación de documentales exige una relación especial entre el sonidista, la obra, el resto del equipo y, por último, la realidad misma. Los factores que intervienen en el rodaje de una película documental y que competen al sonidista son, en gran medida, distintos a los de uno de ficción. Dado que durante la realización de un documental, en determinados momentos, no se sabe qué va a pasar y el equipo de rodaje tiene que actuar capturando la realidad, el sonidista dispone de menos tiempo para tomar decisiones, tanto técnicas como artísticas; en consecuencia, su nivel de atención y empatía con la realidad tiene que ser distinto al de un rodaje de ficción, en el que está todo previsto.

OBJETIVOS

a.- Que los alumnos conozcan aspectos básicos del registro sonoro en general y aspectos específicos de la banda sonora para documentales, tanto en lo técnico como en lo conceptual.
b.- Que sepan los elementos que intervienen en la cadena sonora, su función y manejo.
c.- Que entiendan la diferencia del trabajo del sonidista en ficción y en documental, conociendo en profundidad aspectos específicos del trabajo en documental.

TEMARIO
1. física del sonido (nociones básicas)
2. elementos en la cadena de registro sonoro.
3. el sonido directo.
4. el sincronismo.
5. la continuidad.
6. la voz y el diálogo.
7. los ambientes y el espacio off.
8. los efectos.
9. el doblaje y la sonorización.
10. la mezcla.
11. el montaje sonoro.
12. el perfil sonoro.
13. el tercer discurso.
14. el relato sonoro.
15. aspectos expresivos y formales de la banda sonora en los principales géneros documentales. Análisis de casos con visionado de estractos de obras documentales.
16. el sonidista de documentales: su relación con el equipo y entorno temático.
17. equipos y herramientas técnicas.
18. elección y posicionamiento de micrófonos.
19. clasificación de material grabado.
20. el sonidista en el rodaje: ética y método.

Durante el seminario, los temas serán tocados de manera transversal. El orden, tiempo y profundidad que se dedique a cada uno, dependerá de la dinámica interna de cada exposición y el interés de los asistentes.

Mi intención con este seminario, es compartir con gente interesada en el tema del sonido, mi experiencia de 20 años de trabajo en sonido para televisión, cine y video con miras a su futuro desempeño en el ámbito profesional.

© Álvaro Silva-Wuth / DOCMA – Madrid - 2008

Biofilmografía de ÁLVARO SILVA-WUTH

2008-09-17T08:44:00.001-07:00

BIOGRAFÍA RESUMIDA

Álvaro Silva-Wuth (1969), técnico de sonido. Diplomado en 1994 con especialidad en Sonido en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, la Habana, Cuba.

Desde el año 1990 trabaja profesionalmente en el campo del sonido directo fundamentalmente en documentales (Salvador Allende, En el mundo a cada rato) y cine de ficción (Mataharis, Casual day). Actualmente reside en Madrid y, a lo largo de su carrera, ha trabajado con reconocidos directores como Eliseo Subiela, Javier Corcuera, Iciar Bollain, Benito Zambrano, Patricio Guzmán, Max Lemke, Alberto Rodríguez, entre otros.

COMO DOCENTE
A partir de 2005 y hasta la fecha, imparte el “Taller de sonido directo” dentro de la Diplomatura de Cine Documental del Instituto del Cine de Madrid – NIC. En 2007 imparte el taller “El Sonidista de Documentales” en DOCUSUR, II Festival Internacional de Documentales del Sur, Tenerife. Dicta la masterclass “Introducción al oficio del sonidista” en Docúpolis - 2006. Entre 1998 y 1999 desarrolla labores docentes como asesor de sonido en los cortometrajes de los alumnos del primer año del curso regular en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Cuba.

FILMOGRAFÍA RECIENTE

Técnico de Sonido en Largometrajes Ficción
2007 “Mataharis” de Icíar Bollain
“Casualday” de Max Lemcke
2003 “Sinfonía de ilegales” de José Luis de Damas
2002 “Mundo Fantástico” de Max Lemcke

Técnico de Sonido en Documentales
2008 “Víctimas de Guatemala“ de Pamela Yates
“Aluger“ de Oscar Martínez
2007 “Flores de luna” de Juan Vicente Córdoba
“El sexo de los dinosaurios” de Oscar Vega
2005 “Héroes frágiles” largometraje documental de Emilio Pacull
“El Productor” de Fernando Méndez-Leite.
2004 “Las hijas de Belén” (En el mundo a cada rato) de Javier Corcuera
“Map makers” de Stuat Clarke y Ali Mc Grath
2003 “Salvador Allende” largometraje documental de Patricio Guzmán. Nominado al Goya a la Mejor Película Documental por la Academia del Cine Español (XIX edición-2005).
2003 “Lola” de Jerome Pim
“Los huérfanos del cóndor” largometraje documental de Emilio Pacull
2002 “Madrid” de Patricio Guzmán
“El Violento Oficio de la Historia” largometraje documental de Oscar Martínez
“Catedral” de Xavier Baudoin
2001 “Real Madrid / FC Barcelona” de Emilio Pacull.
2000 “La última huella” largometraje documental de Paola Castillo.
“Mémories de la Terre de Feu” largometraje documental de Emilio Pacull.

VIVAMÉRICA Festival -Clase Magistral

2008-09-16T02:37:00.000-07:00

DOCMA colabora con Casa de América en el II Festival Vivamérica, que se celebra del 6 al 12 de octubre de 2008 en Madrid.

En esta ocasión, el documentalista invitado es el cineasta argentino Andrés Di Tella, quien impartirá una Clase magistral y estará presente en un coloquio con el público. Como parte de la programación del festival, en el

Cine Doré de la Filmoteca Española se proyectará una retrospectiva de todas sus películas documentales.

La entrada a la Clase Magistral es gratuita pero hay que reservar plaza. El aforo es limitado.

Narración e Intimidad

Clase Magistral por Andrés DI TELLA

A través del exámen detallado de películas que extienden las posibilidades del género documental -y una reflexión sincera sobre su propia práctica como realizador—Andrés Di Tella analiza cómo se cuenta una historia y cómo se genera intimidad en el cine documental contemporáneo, en las frágiles fronteras de la ficción y la realidad.

Casa de América – Sala Jorge Luis Borges
Jueves 9 de octubre/ 11:00 – 15:00hs
Inscripciones en: formacion@docma.es

VIVAMÉRICA FESTIVAL

Restrospectiva de ANDRÉS DI TELLA

2008-09-16T02:03:00.000-07:00

Narración e intimidad – El cine de Andrés Di Tella
Programa
Cine Doré – Filmoteca Española

Martes 7 – 19:30
Fotografías (105’)
Argentina 2007
Dirección y guión: Andrés Di Tella
Sinopsis: Un cineasta argentino se embarca en su primer viaje a la India, que es también un viaje hacia el pasado oculto de su madre hindú. En el camino se enfrenta con revelaciones incómod

as acerca de su propia identidad.
Con la presencia de Andrés Di Tella

Miércoles 8 – 22:00
Reconstruyen crimen de la modelo (7’)
Argentina 1990
Dirección: Andrés Di Tella, Fabián Hofman
Guión: Andrés Di Tella
Sinopsis: El asesinato de una famosa modelo, y la reconstrucción sensacionalista del hecho realizada por Nuevediario, Noticiero del Canal Nueve porteño, es el punto de partida de este trabajo el cual generó profundos debates sobre la naturaleza de la verdad y el papel de los medios en la construcción de la realidad.

Montoneros, una historia (90’)
Argentina 1995
Dirección: Andrés Di Tella
Guión: Roberto Barandalla, Andrés Di Tella
Sinopsis: Primer documental sobre la organización guerrillera que marcó a fuego a la generación de los setenta. Desde la aventura heroica de los comienzos hasta el “proceso de recuperación” de los sobrevivientes en el sótano de un campo de concentración.

Jueves 9 - 20:00hs
Prohibido (105’)
Argentina 1997
Dirección y guión: Andrés Di Tella
Investigación: Roberto Barandalla

Sinopsis: Sobre la represión cultural y la resistencia de artistas, intelectuales y periodistas durante la dictadura militar argentina de 1976-1983.

Sábado 11 - 20:00hs
Macedonio Fernández (45’)
Argentina 1995
Dirección: Andrés Di Tella
Guión: Ricardo Piglia, Andrés Di Tella
Sinopsis: El escritor Ricardo Piglia nos guía por el Buenos Aires de Macedonio Fernández. El resultado es una inolvidable investigación sobre la topografía urbana y el recuerdo. Con testimonios de Adolfo de Obieta, Roberto Jacoby, Ricardo Zelarrayán, Gerardo Gandini, Carlos Boccardo, Germán García.

La televisión y yo (75’)
Argentina 2003

Dirección y guión: Andrés Di Tella
Sinopsis: Un ensayo personal sobre la televisión y la memoria. Un ida y vuelta entre la historia y la autobiografía: desde un primer recuerdo personal de la televisión hasta los primeros recuerdos de la televisión en Argentina.

Domingo 12 - 20:00hs
Fotografías (105’)
Argentina 2007
Dirección y guión: Andrés Di Tella
Sinopsis: El cineasta argentino se embarca en su primer viaje a la India, que es también un viaje hacia el pasado oculto de su madre hindú. En el camino se enfrenta con revelaciones incómodas acerca de su propia identidad.

Más información en: Vivamérica Festival

Programa Cine Doré

Biofilmografía de ANDRÉS DI TELLA

2008-09-15T06:52:00.000-07:00

Andrés DI TELLA (1958)

Director y guionista. Estudió Literatura y Lenguas Modernas en la Universidad de Oxford, por la que se graduó con un B.A. with 1st Class Honours. Dirigió cuatro largometrajes documentales, todos estrenados en salas cinematográficas de la Argentina y difundidos en festivales y universidades de varios países: Montoneros, una historia (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2003) y Fotografías (2007). Su nuevo largometraje, El país del Diablo, se estrenó durante 2008. También realizó la dirección artística del largometraje colectivo Historias de Argentina en vivo (2001).

Dirigió y produjo documentales televisivos para Canal 7 (Argentina), PBS (Estados Unidos) y Channel 4 (Gran Bretaña), entre otros. Su cortometraje Reconstruyen crimen de la modelo (1990) recibió numerosos premios internacionales y forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Hizo periodismo en los periódicos The Buenos Aires Herald, Tiempo Argentino, La Razón y Río Negro y en Radio Nacional de la Argentina. Sus ensayos se han publicado en los libros El guión cinematográfico (Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe 1990), Historia de la vida privada en la Argentina (Alfaguara, Buenos Aires 1999), City of Coop (MetroZones/b-books, Berlín 2004), O cinema do real (Cosac Naify, São Paulo 2005) y Hacer cine (Paidós, Buenos Aires 2007).

En 2006 se publicó un libro dedicado a su obra, Conversación en Princeton. Andrés Di Tella: cine documental y archivo personal (Siglo XXI, Buenos Aires), editado por dos profesores de la Universidad de Princeton, Paul Firbas y Pedro Meira Monteiro. Ha sido distinguido con la prestigiosa Beca Guggenheim, y asimismo ha sido becario del British Council, la Fundación Antorchas, la Fundación Rockefeller y el Instituto de Cooperación Iberoamericana.

Fue el fundador y primer director (1999-2000) del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), considerado uno de los eventos cinematográficos más importantes de América Latina.

También enseñó en el Master de Periodismo de la Universidad de San Andrés / Clarín y en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Integra el Consejo de Dirección de la Universidad Torcuato Di Tella.

Coordina desde el año 2000 el Taller de Proyectos Cinematográficos Latinoamericanos, organizado por la Fundación TYPA, en colaboración con The Hubert Bals Fund, The Rockefeller Foundation, The Ford Foundation, Goteborg Film Festival y el BAFICI.
Desde 2002 dirige el Princeton Documentary Festival, en la Universidad de Princeton, Estados Unidos, donde ha sido Visiting Professor.

Cine documental en América Latina, editado por el ensayista brasilero Paulo Antonio Paranaguá (Cátedra, Madrid, 2003), lo ubica entre los quince documentalistas más importantes del continente.

FILMOGRAFÍA
1990 Reconstruyen crimen de la modelo (7’)
1995 Montoneros, una historia (90’ )
1995 Macedonio Fernández (45’)
1997 Prohibido (105’)
2003 La televisión y yo (75’)
2007 Fotografías (105’)
2008 El país del diablo (75’)

Se amplía plazo de inscripción

2008-06-13T03:13:00.000-07:00

Continúa abierto el plazo para apuntarse al seminario

EL PROCESO DE CREACIÓN DE UNA PELÍCULA DOCUMENTAL

que impartirá el director de cine Javier Corcuera en la sede de la Academia del Cine, del 30 de junio al 4 de julio de 2008.

Quedará abierto el plazo de inscripción hasta el 28 de junio o hasta completar las plazas disponibles.

Abajo, mas información sobre el curso.

NUEVO SEMINARIO DE CINE DOCUMENTAL impartido por JAVIER CORCUERA

2008-05-16T13:16:00.001-07:00

La hamaca Producciones, Ladinamo

y Docma, Asociación de Cine Documental

organizan con la colaboración de

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,

y el NIC - Instituto del Cine de Madrid

un seminario de cine documental en Madrid que impartirá el realizador y profesor de cine

Javier Corcuera

EL PROCESO DE CREACIÓN DE UNA PELÍCULA DOCUMENTAL

¿Por qué abordar una película a través de personajes reales, fotografías, recuerdos?
En algunos casos tenemos un archivo valioso, un personaje interesante, un acontecimiento, una entrevista irrepetible...pero ¿cómo construir una historia?
En este seminario vamos a analizar el proceso de creación de una película documental. Reflexionar sobre los métodos de trabajo para contar historias construidas con retazos de realidad.

Javier Corcuera

El seminario, que tendrá una duración de 16 horas (el primer día de 4 horas y el resto de 3), se impartirá en la sede de la Academia del Cine Español y estará enmarcado dentro de un ciclo de Cine Documental. Este ciclo incluirá las proyecciones de 4 documentales a las 19 horas y un coloquio con los directores de estos filmes.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Duración: 16 horas
Fechas: del 30 del junio al 4 de julio de 2008
Horario: de 16 a 19 horas
Lugar: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematrográficas
Dirección: Zurbano, 3 – Madrid

Valor: 200 €
Socios Docma: 150 €

Nuevos socios Docma y alumnos del NIC: 175 €
Plazo de inscripción: del 15 de mayo al 28 de junio de 2008
Forma de pago: Mediante transferencia bancaria o ingreso en cuenta.
Nº de cuenta: 2038 1005 11 3007644454 Titular: Ana Prada
IMPORTANTE indicar:
Concepto: Seminario documental
Ordenante: TU NOMBRE Y APELLIDOS (Imprescindible para poder identificar tu transferencia).

POR FAVOR, una vez realizado el ingreso, envía un e-mail para confirmarlo.
Puedes ingresar 100€ de matrícula para reservar tu plaza y pagar el resto el primer día del curso.

Organizan: La Hamaca Producciones y Docma, Asociación de Cine Documental
Coordinan: Ana Prada y Vanessa Espin
Contacto: 659037694 Vanessa / seminariocorcuera@gmail.com

CONTENIDOS SEMINARIO de JAVIER CORCUERA

2008-05-14T15:36:00.000-07:00

EL PROCESO DE CREACIÓN DE UNA PELÍCULA DOCUMENTAL

El seminario tiene una duración de cinco jornadas y consistirá en una serie de proyecciones de películas y conversaciones sobre el proceso de creación de una película documental a partir de la experiencia del director Javier Corcuera. Durante el seminario se proyectarán las películas documentales: "La espalda del Mundo”, “Invierno en Bagdad”, “La guerrilla de la memoria” y los cortometrajes “Hijas de Belén”, “La voz de las piedras” y “Condenados al corredor”.

TEMARIO:

1- ¿Qué es el documental?
2- ¿Por qué contar una historia desde la realidad?
3- Tipos de documentales/ el documental de creación o el cine de no ficción
4- Las herramientas de la ficción / las herramientas del documental
5- La libertad del género/ la libertad del autor
6- El productor de documentales / el productor de ficción
7- De la idea al guión/ el sentido del guión en el documental
8- El trabajo de investigación y documentación
9- ¿Con quién trabajar la documentación? ¿Con quién afrontar el guión?
10- Las entrevistas previas al guión/ la selección de personajes
11- El trabajo con los personajes/ su incorporación al guión
12- Los lugares/ las localizaciones
13- La escritura del guión en el documental/ diferencias con la ficción
14- La elección del equipo de rodaje
15- La elección de formatos
16- La propuesta visual
17- El plan rodaje/ diferencias con la ficción
18- ¿Cómo acercarse a un personaje?
19- Tipos de entrevistas/ dirección de una entrevista
20- Técnicas de rodaje/ diferencias con la ficción
21- La planificación / las secuencias irrepetibles
22- ¿El guión desaparece?
23- La incorporación de los personajes en la creación de la película
24- ¿Qué es lo que buscamos durante el rodaje?
25- ¿Cuándo se termina el rodaje de una película documental?
26- Los visionados/la estructura/ la creación de un nuevo guión
27- El montaje en el documental/ la verdadera escritura del guión
28- El montador de documentales/ el montador de ficción
29- La película empieza a aparecer/ las primeras versiones
30- La incorporación de nuevas secuencias/ nuevos rodajes
31- La banda sonora/ los efectos sala
32- El montaje final / la versión definitiva.
33- El entalonado /el kinescopado/ la mezcla
34- ¿Cómo saber si es la película que queríamos que hacer?
35- Las películas documentales no se terminan cuando se terminan.

BIOFILMOGRAFIA de Javier Corcuera

2008-05-14T04:16:00.000-07:00

BIOGRAFÍA
Javier Corcuera (1967) se dio a conocer con su primer largometraje La Espalda Mundo una película que recoge tres historias sobre las violaciones de los derechos Humanos en EEUU, Turquía y Perú. La película obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de San Sebastián (2000) y el premio OCIC del festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana. Con su segundo largometraje La guerrilla de la memoria (2002) salta al pasado y retrata una parte olvidada de la historia de España: la historia de un grupo de hombres y mujeres que se negaron a aceptar la derrota terminada la guerra civil y siguieron luchando en los montes de España contra Franco.
En 2004 realiza, junto con otros cuatro directores, la película En el mundo, a cada rato, cinco historias que hablan de la infancia en cinco lugares del mundo. Su siguiente película, el largometraje Invierno en Bagdad (2005), rodado antes y durante la ocupación norteamericana en Irak ha obtenido, entre otros, los siguientes premios: Mejor película documental en el Festival de Málaga-Cine Español (2005), Mejor película documental del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (2005), Mejor película documental en el Festival Internacional de Cine de Montevideo (2006).
Su última película, Invisibles, donde ha realizado el capítulo La voz de las piedras sobre la guerra interna en Colombia, obtuvo el Premio Goya de la Academia del Cine Español 2008 al Mejor Documental.
Javier Corcuera a dirigido también documentales para televisión y es director del Festival Internacional de Cine del Sahara.

FILMOGRAFÍA

2007   Invisibles (La voz de las piedras)
2005   Invierno en Bagdad
2004   En el mundo, a cada rato (Hijas de Belén)

2003   Condenados al corredor
2002   La guerrilla de la memoria
2000   La espalda del mundo

1998   Doñana, memoria de un desastre
1998   Chiapas, hablan los rebeldes
1997   Familia: Making of
1996   Perú, presos inocentes
1995   Izbjeglice (Refugiados)
1994   Minuesa, una ocupación con historia

Documental "El telón de azúcar" EN MADRID. DOCMA colabora con Casa de América en la difusión de este estreno.

2008-02-12T03:05:00.000-08:00

YA EN MADRID!!

el telón de azúcar

un film de Camila Guzmán Urzúa

ESTRENO:

Miércoles 20 de Febrero de 2008

a las 20:00 hrs.

en
CASA DE AMERICA
Sala Iberia
proyección 35 mm !

del 20 de febrero al 1 de marzo del 2008
de miércoles a sábado

"When Cuba was a wonderland of promise." - B. Ruby Rich, Toronto International Film festival
"Even-handed ... uses the mirror of memory to underscore her personal sense of a lost paradise. Those on both sides of the great Cuba divide should find food for thought in these sober, realistic reflections." - Deborah Young, Variety.

primer premio documental Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana 2007
premio Marcorelles Cinéma du Réel Paris 2007
premio Mejor Director SANFIC Santiago de Chile 2007
premio FIPRESCI Buenos Aires BAFICI 2007
premio Signis Mejor Documental Toulouse 2007
premio L’île d’or y premio del público Île de Groix 2007
premio ânûû-rû âboro festival du cinéma des peuples Nueva Caledonia 2007

Berlinale Forum, 2007
Tribeca Film Festival, 2007
San Francisco International Film Festival, 2007
Jerusalem International Film Festival, 2007
Sydney Film Festival, 2007
Guadalajara International Film Festival, 2007
Rí de Janeiro International Film Festival, 2007
Istambul International Film Festival, 2007
San Sebastián International Film Festival, 2006
Toronto International Film Festival, 2006

sinopsis

El telón de azúcar es una reflexión de lo que ha sido la Revolución Cubana, a través de la generación que nació y creció con ella. Es un retrato íntimo que muestra la experiencia que ellos vivieron cuando eran niños y explora qué pasó con esa generación de cubanos que cuando creció vió como todos sus ideales se fueron abajo.
Con un lenguaje claro y sensible, el filme es una autobiografía colectiva hecha en profundidad desde el interior mismo de la vida cotidiana.

Con su propia voz en off guiando al espectador, la directora Camila Guzmán Urzúa aborda en su primera película una realidad de la que ella misma forma parte: la de quienes se formaron en los años dorados de la Revolución Cubana. Cuando llegó a la isla acompañando a sus padres -el documentalista Patricio Guzmán y su esposa, Paloma- Camila sólo tenía dos años y formó parte de “los pioneros”, como se llama a los niños educados en los principios básicos de la Revolución y el comunismo. Pero la, en cierto sentido próxpera Cuba de los años setenta y ochenta cambiaría drásticamente con la caída de la Unión Soviética y el llamado “período especial” de principios de los noventa, que afectó la economía y las condiciones de vida de los isleños. La directora regresa a Cuba para recorrer los sitios en los que compartió con sus amigos; entrevista a los que aún quedan en la Isla e intenta descubrir qué queda de las ilusiones perdidas, de los sueños del pasado.

equipo

montaje: Claudio Martínez
música: Omar Sosa
imagen: Camila Guzmán Urzúa
sonido directo: Claudia Soto Mansilla
mezcla: Jean Jacques Quinet
producción: Nathalie Trafford y Camila Guzmán Urzúa
Paraíso Producción y Luz Films

Seminario de Sonido Directo

2007-12-15T14:16:00.000-08:00

DOCMA, Asociación de Cine Documental, prepara para el segundo semestre de 2008 el seminario:
Introducción al Oficio de Sonidista de Documentales

Seminario de 16 horas impartido por Alvaro Silva Wuth, técnico de sonido directo, con una vasta experiencia filmando documentales.
Abierto para estudiantes y profesionales del género, ya sean técnicos o no, relacionados con el rodaje de documentales. El profesor ilustrará la clase con ejemplos de diversos filmes.
El seminario se impartirá en paralelo a una muestra de documentales que destacan de alguna manera por su tratamiento del sonido.